Bob Dylan

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre Abe trabajaba en la compañía Standard Oil Company.

En 1947 los Zimmerman se mudaron a un pequeño pueblo de Hibbing. Alrededor de los 10 años comenzó a leer poemas y por sus propios medios comenzó a tocar el piano y la guitarra. En 1959, finalizó sus estudios secundarios y deja Hibbing rumbo a Minneapolis para ingresar a la Universidad de Minnesota. La gran ciudad le abrió nuevas posibilidades a Bob y así comenzó a escuchar temas de country, rock y a músicos como Hank Williams, Robert Johnson y Woody Guthrie. Esto hizo que la pasión por la música fuese cada vez más importante y que encontrara cada vez menos tiempo para asistir a clases. Así comenzó su carrera solista tocando en locales nocturnos como Ten O’clock Scholar Café y el St. Paul’s Purple Onion Pizza Parlos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible y expresiva voz la cual se comenzó a transformar en su marca personal. Casi al mismo tiempo, adoptó el nombre definitivo de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas. Los años siguientes abandona la Universidad y viaja a Nueva York con dos ideas en su mente: la primera tocar en algún lugar dedicado al folk en el Greenwich Village y conocer a Woody Guthrie, quien estaba hospitalizado en New Jersey con una extraña enfermedad hereditaria que afectaba su sistema nervioso. Las dos cosas las logró y Dylan conoció también en la "gran manzana" a otras leyendas del folk. También comenzó allí a escribir sus propias canciones incluyendo "Song to Woody". En el otoño de 1961, Dylan empieza a transformarse en una leyenda, cuando un crítico del New York Times publicó una nota sobre uno de sus shows en el Gerde’s Folk City. Un mes después John Hammond, ejecutivo de la Columbia Records, firma contrato con Dylan para la grabación de los temas que conformarían su disco debut, que tenía por título "Bod Dylan". Este incluyó sólo dos temas originales y el resto fueron versiones de temas tradicionales de folk y blues. En 1963 publica su segundo álbum, "The free Wheelin’ Bob Dylan", Contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años ’60 como "Blowin’ in the wind" y "A hard rain’s a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don’t think twice, it’s all right", además de incluir otras nueve piezas originales donde se puede apreciar al emergente poeta que había en Bob, que luego sería la voz de la historia de la música popular estadounidense. Su tema "Blowin’ in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos. El tercer disco, "The times they are a changin’", siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". El siguiente álbum del músico, sugerentemente titulado "Another side of Bob Dylan" (El otro lado de Bob Dylan), es de características introspectivas y marca el punto final de la carrera exclusivamente folk del músico a través del tema "It Ain’t me Babe" y el inicio de una nueva etapa. Otro de los temas de ese disco fue "Ballad in Plain D" donde muestra en un montaje fotográfico la ruptura con su pareja Suze. Poco tiempo después Dylan se vió envuelto en el mundo de la diva del folk estadounidense, Joan Baez. A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum "Bringing it all back home", mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical. Tras romper su relación con Joan Baez, a la que eclipsó con su propio éxito, Dylan comenzó a frecuentar a Sara Lowndes, quien era amiga de la esposa de Albert Grossman (por aquel entonces manager de Bob), con quien contrajo matrimonio a fines de ese mismo año. Mientras tanto grabó y editó el álbum "Highway 61 revisited", el cual contiene el single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde" el cual fue grabado en Nashville a comienzos de 1966. En esta producción el músico explota al máximo sus propios límites aún ahondando más en el trabajo hecho en su disco anterior. Posteriormente emprendió una gira por Inglaterra junto al grupo Hawks, que produjo en Dylan un cambio en su sonido el cual se tornó un poco más salvaje, pero así y todo sus fans continuaron alentando su carrera. Durante esta gira tocaron en el Manchester Free Trade Hall y en el Royal Albert Hall en Londres. En ambas oportunidades los shows fueron grabados en vivo. El disco doble se titula "Guitar kissing & the contemporary fix. Dylan se trasnformó en la voz más importante de su generación con apenas 25 años. Las presiones eran enormes y el trabajo muy duro. Fue en este momento donde la vida del músico tomó un giro inesperado. Un accidente con su motocicleta obligó al músico a permanecer una larga temporada en su casa junto a Sara y sus hijos, oportunidad que aprovechó para evaluar su carrera y sus planteamientos ante la vida. Meses después los Hawks fueron a verlo a Woodstock, donde vivía, y juntos comenzaron a grabar temas que serían editados ocho años más tarde bajo el título de "The Basement tapes". La siguiente producción oficial de Dylan se tituló "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como un punto de opuesto a la música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales hasta la fecha, pero también lo sitúo en uno de los lugares más, alcanzando Dylan gracias a este material la posición y el reconocimiento como de uno de los grandes poetas de la música del Siglo XX. Su siguiente álbum "Nashville skyline" superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum básicamente country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso. "Self portrait", el álbum doble editado en 1970, fue un auténtico desastre. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero tampoco obtuvo buena repercusión entre sus fans. Su inspirada actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966. En este tiempo Dylan participó en el rodaje de la película "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. El rodaje estuvo minado por diversos problemas y la película cuando fue estrenada no tuvo gran éxito, sin embargo la banda de sonido compuesta para la ocasión por el propio Dylan fue un éxito. En 1973 inicia una gira con las viejas canciones, obteniendo un rotundo éxito. El siguiente disco, "Planet Waves" llegó a ser el primer número uno de Bob Dylan. Separado de Sara, plasmó esta situación de confusión, dolor y tristeza en una nueva producción discográfica. Se tituló "Blood on the track". Si bien no es un disco estrictamente autobiográfico, tiene mucha de la turbulencia emocional que el músico vivía por aquel entonces. Un año más tarde, en 1975, la truncada versión de "The Basement tapes" finalmente vio la luz, y una nueva gira puso en movimiento al maestro una vez más. En medio de esta gira editó "Desire", que se convirtió en un nuevo número uno e incluye el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. Así como "Blood on the tracks" fue un disco intimista y profundo, "Desire" significó el regreso del auténtico Dylan, aquel evocativo con algo de salvaje, folk y rock and roll. Bob Dylan, en una nueva etapa de su vida, se convierte al cristianismo y la primera producción de esta época fue "Slow train coming". El disco fue un éxito comercial, llegando al puesto número tres de las listas, con el tema "Gotta serve somebody". El disco le valió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock. Su siguiente producción "Saved", como en el caso anterior llegó a los primeros puestos del Top 20 estadounidense. Al igual que "Shot of love", donde el músico ofrece signos de esperanza como en el tema "Every grain of sand" donde queda plasmada la filosofía Dylan en una balada más que sensible. En 1983 editó "Infidels" Este disco contó con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento. A este disco le siguió "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong". En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.